"Die Pandemie hat den Fokus auf die Notlage des Songwriters gelegt. Plötzlich waren die Künstler in der gleichen Situation. Ihr einziges Einkommen war plötzlich nur noch Streaming. 'Mein Gott, davon kann ich nicht leben. Ich kann die Miete nicht bezahlen.' Und wir Songwriter sagten: 'Hey, willkommen in der Welt der Songwriter. So ist es für uns.'

Es ist also Zeit für Veränderungen. Und ich denke, wegen der Pandemie wird es Veränderungen geben. Es gibt jetzt Bewegung, auf beiden Seiten des Atlantiks. Es gibt die Erkenntnis, dass der Song eine so wertvolle Bereicherung für die Branche ist und dass wir die Songwriter besser behandeln müssen."

Wenn Songwriter nicht in der Lage sind, wirklich vom Streaming zu leben, was passiert dann, wenn dieses Problem nicht behoben wird?

"Jeder wird herausfinden, dass sich mehr und mehr der Songwriter dem Fahren von Taxis/Uber zugewandt haben, anstatt Songs zu schreiben. Es wird eine Menge Do-it-yourself-Leute geben. Aber Menschen mit langen Karrieren? Oh, das wird im gegenwärtigen Klima sehr, sehr schwierig.

Die oberste Elite-Schicht, sie werden es immer schaffen, natürlich. Aber es gab eine Schicht darunter, die früher in der Lage war, von ihrem Songwriting zu leben, und manchmal ihren Weg in die Elite schafften, weil sie die Zeit hatten, sich zu entwickeln. Benny Andersson und ich sind Paradebeispiele dafür. Bevor wir "Waterloo" schrieben und den Eurovision Song Contest gewannen, waren wir auch in einem Rattenrennen, liefen herum, produzierten andere Leute, schrieben Songs für andere Leute, tourten manchmal in verschiedenen Konstellationen, nur um die Miete zu bezahlen.

Als das Copyright-Geld nach "Waterloo" hereinkam, sagten wir zu allem anderen nein. Und wir haben uns einfach hingesetzt und beschlossen, jeden Wochentag von 9 bis 5 zu schreiben. Einige Songs wurden in zwei Monaten oder zwei Jahren fertig. Wir holten eine Brücke von zwei Jahren zuvor, die plötzlich in das Lied passte, an dem wir arbeiteten. So sind wir, glaube ich, gute Songwriter geworden. Und das ist es, was ich mir für mehr Leute wünsche, aber sie müssen damit beginnen, von ihrem Songwriting leben zu können."

Wie bringen Sie normale Fans dazu, sich um Songwriter zu kümmern? Sie neigen dazu, sich am meisten um die darstellenden Künstler zu kümmern und wissen nicht so viel über die Autoren.

"Das war bis zu den Beatles so. Dann schrieb jede Gruppe ihre eigenen Songs, und für eine Weile waren die Songwriter bekannt. Aber jetzt sind wir wieder reine Songwritern und Künstlern. [Lacht.]

Was wir tun können, ist, darüber zu sprechen, wann immer wir können. Wenn Menschen wählen, was auf Spotify gespielt werden soll, wählen sie einen Songtitel doppelt so oft wie einen Künstler. Daher denke ich, dass es möglich sein sollte, diese Botschaft den Menschen da draußen zu vermitteln, dass es darauf ankommt: Ihre Entscheidungen sind wichtig.

Eine Sache, die ich forcieren möchte, was normale Leute wissen sollten, ist, wie ein Klick berechnet wird. Es gibt einen großen Topf Geld, und dann gibt es eine große Anzahl von Klicks. Und die erste wird durch die zweite geteilt. Nischenkünstler, Künstler, die 10.000 treue Anhänger haben, diese Künstler – und die Songwriter – bekommen fast nichts, obwohl sie diese treuen Anhänger haben, weshalb ich auf nutzerzentrierte Abonnements stoße. Wenn man das den Leuten erklärt, denken sie: 'Ja, das ist natürlich fair. Wir wussten nicht, dass wir unser Geld den Megastreamern gaben, nicht den Menschen, die wir streamen."

Seit langem gibt es das Argument, wenn die finanziellen Anreize für Musiker fallen, dann werden die Menschen aufhören zu schaffen. Aber wir haben das Gegenteil gesehen, da mehr Musik geschaffen wurde als je zuvor.

Musik wird immer produziert. Die Menschen werden den Drang verspüren, zu produzieren. Täglich werden auf spotify 60.000 Aufnahmen hinzugefügt. Aber die Musik, die die Menschen bekommen, was sie bekommen, ist jemand, der schreibt, was sie denken, ist ein Song. Und manchmal schreiben Künstler zufällig etwas, das etwas Besonderes hat, und es ist plötzlich ein Hit.